100 anos de Beckett

Front centre, touching one another,three identical grey urns(see page 159)about one yard high.From each a head protrudes, the neck held fast in the urn´s mouth . The heads are those,from left to right as seen from auditorium,of w2,M and w1. They face undeviatingly front troughout the play, Faces so lost to age and aspect as to seem almost part of urns.But no masks. Their speech is provoked by a spotlight projected on faces alone(see page 158). The tranfer of light from one face to another is immediate. No blackout,i.e,return to almost complete darkness of opening,except where indicated. The response to light is immediate. faces impassive troughout.Voices toneless except where an expression is indicated. rapid tempo troughout. The curtain rises on a stage in almost complete darkness. Urns just discernible.Five seconds. Faint spots simultaneously in three faces. Three seconds. Voices faint,largely unintelligible. Play, a play in one-act in Sanuel Beckett Collected Shorter Plays Faber and Faber O dramaturgo Samuel Beckett , figura proeminente, da literatura e do movimento do absurdo em particular ( com todas as polémicas à volta desta designação) é hoje relembrado em todo mundo ao passarem 100 anos de seu nascimento . Para álem do dramaturgo,que trabalhou exaustivamente a linguagem até se perder dela, importa relembrar o encenador. Beckett define com tal acuracidade, pertinência as encenações de suas peças que é difícil ignorar ou sobrepor uma outra linguagem autoral à sua. Hoje o Teatro São Luiz têm um programa de excelência,orientado por Graça Lobo , que inclui uma conferência às 18h, um ciclo dos filmes de Beckett , e à noite leituras por Graça Lobo,Diogo Dória, e Sara Paz. No Porto,(mais modestamente )há um ensaio aberto de Dias Felizes no espaço 555. (Importa aqui realçar uma nota crítica para o facto de não haver nada programado,no Porto, pelo Teatro Nacional...) Durante o ano continuam as celebrações: o Festival de Almada traz a Winnie de Giorgio Sthreler( Piccolo Teatro de Milano) , a Quasi anuncia a edição completa de suas obras, A Assédio, A comuna e o Teatro Meridional tem encenações marcadas;e outras hão-de surgir.

Dia Mundial do Teatro ou post emocionado

hoje ,Dia Mundial do Teatro sentia-me (como de resto é habitual)dividida entre o êxtase da celebração por toda a parte dessa matéria a que chamo de meu viver,e a angústia que advêm da reflexão do status quo teatral (em particular,do nosso caso português). entre o mutismo, a indignação ou a celerada ideia de postar aqui reflexões várias,eventos que se realizam por esse país fora ( và là!saia de casa!)enviar e-mails ou sms de parabéns aos colegas /companheiros de profissão deparei-me com a resposta através de um telefonema de uma grande amiga,parceira nestas andanças.... é que de facto,nada disto acima tem grande sentido... esta efeméride vivemo-la todos os dias ,e cumprimos o teatro ao ler sobre este,ao pensar,mas sobretudo vendo e fazendo! por isso não enumerei aqui as razões de tal data, não escrevi mais do que o habitual,não transcrevi a mensagem oficial (que espero ,leiam) não enviei e-mails nem enumerei eventos. porque celebrarei da única forma possível,lendo,vendo,fazendo teatro... UM ABRAÇO!

descubra as entrelinhas do escuro

Valère Novarina : “Lettre aux acteurs”

J'écris par les oreilles. Pour les acteurs pneumatiques.

Les points, dans les vieux manuscrite arabes, sont marquée par des

soleils respiratoires ... Respirer, poumonez ! Poumonez , ça veut pas dire déplacer de l'air, gueuler, se gonfler, mais au contraire avoir une véritable économie respiratoire, user tout l'air qu"on prend, tout l' dépenser avant d'en r'prendre, aller au bout du souffle, jusquà la constriction de l'asphyxie finale du point, du point de la phrase, du poing qu'on a au coté après la course.

Bouche, anus , Sphincter. Muscles ronds fermant not' tube.

L'ouverture et la fermeture de la parole. Attaquer net. Mâcher et manger le texte. Le spectateur aveugle doit entendre croquer et déglutir, se demander ce que ça mange, là-bas, sur ce plateau, qu'est-ce qu'ils mangent? Ils mangent ? Mâcher ou avaler. Mastication, succion, déglutition. Des bouts de texte doivent être mordus, attaqués méchamment par les mangeuses (lèvres, dents); d’autres morceaux doivent être vite gobés, déglutis, engloutis, aspirés, avalés. Mange, gobe, mange, mâche, poumone sec, mâche, mastique, cannibale ! Aie, aie !... beaucoup du texte doit être lancé d’un souffle, sans reprendre son souffle, en l’usant tout. Tout dépenser. Pas garder ces p'tites réserves, pas avoir peur de s’essouffler. Semble que c’est comme ça qu’on trouve le rythme, les différentes respirations, en se lançant en chute libre. Pas tout couper, tout découper en tranches intelligentes, en tranches intelligibles - comme le veut la diction habituelle française d’aujourd’hui où le travail de l’acteur consiste à découper son texte en salami, à souligner certains mots, les charger d’intention, à refaire en somme l’exercice de segmentation de la parole qu’on apprend à l’école : phrase découpée en sujet-verbe-complément d’objet, le jeu consistant à chercher le mot important, à souligner un membre de phrase, pour bien montrer qu’on est un bon élève intelligent - alors que, alors que, la parole forme plutôt quelque chose comme un tube d’air, une colonne à échappée irrégulière, à spasmes, à vanne, à flots coupés à fuite, à pression.

( ...)

Faut des acteurs d’intensité, pas des acteurs d‘intention. Mettre son corps au travail. Et d’abord, matérialistement, renifler, mâcher, respirer le texte. C’est en partant des lettres, en buttant sur les consonnes, en soufflant les voyelles, en mâchant, en mâchant ça fort, qu’on trouve comment ça se respire et comment c’est rythmé. Semble même que c’est en se dépensant violemment dans le texte , en y perdant souffle, qu’on trouve son rythme et sa respiration. lecture profonde, toujours plus basse, plus proche du fond. Tuer, exténuer son corps premier pour trouver l’autre corps, autre autre respiration autre économie - qui doit jouer.

Le texte pour l’acteur une nourriture, un corps. Chercher la musculature de c’vieux cadavre imprimé, ses mouvements possibles, par où il veut bouger : le voir p’tit à p’tit s’ranimer quand on lui souffle dedans, refaire l’acte de faire le texte, le ré-écrire avec son corps.

Liberdade de escolha

Diàlogo entre um adulto e uma criança de 8 anos: Adulto- Que signo és? Criança- Leão. Adulto- Em que mês nasceste? Criança- Março. Adulto-Então,és Peixes e não Leão. Que dia nasceste? Criança(ignorando a curiosiade e insistência do adulto,no mês e na data ) 18 de Março. E sou Leão. Nasci em Março,mas Leão é o signo do meu irmão mais velho e eu posso escolher. Após a perplexidade dos presentes, e teimosia do adulto em questão, a criança explica: Pensei em ser Escorpião....mas decidi ser Leão.

Ron Mueck- IV

 

Ron Mueck- III

 

Ron Mueck-II

 

Esculturas de Ron Mueck

 

notas soltas

boas novas! a razão de ausência tão prolongada deve-se a uma paixão. mas desencantem-se os românticos de serviço,esta não é uma paixão convencional é antes um sonho ,longamente sonhado e que começa agora a ganhar forma. a encenação,que hà muito se introduziu em mim como necessidade premente,urgente de criar ou veicular idiossincracias minhas ( na certeza que estas encrontarão correspondentes no público que partilham os mesmos anseios) de um trabalho que estreia este ano em junho ,preenche desde janeiro-não todos os minutos,mas todos os meus pensamentos. por isso,vir cà serà tarefa ocasional- por isso,ainda mais preciosa. e se falho ,no intuito de divulgar ou falar sobre tudo aquilo que gostaria de relevar no domínio das artes ,resta o consolo da causa mui nobre. até breve!

Vista uma camisa thermoteb

Para todos aqueles que se recordam do mítico anúncio "Frio?Eu não tenho frio,eu uso thermoteb"aqui ficam algumas razões para sairem armados da mesma: .no rivoli decorre o ciclo 4+1 -selecção a cargo de João Botelho estes ciclos servem para dar a conhecer a panôramica cinematogràfica portuguesa através dos seus realizadores ; que são ,ao contràrio do que tantas vezes se apregoa,diversos e díspares entre si .o passos manoel inicia hoje o ciclo de cinema neo-zelândes em parceria com o Fantas( fevereiro está quase à porta!) ,hoje é dia de "amor e vacas",de Harry Sinclair . a Assédio- Associação de Ideias Obscuras està em cena com "Um Número"da autora Caryl Churchill, no estúdio zero- um trabalho exemplar e ímpar sobre o qual penso falar mais detalhadamente,em breve -Luís Miguel Cintra,prémio Pessoa 2005 inicia o ciclo "Conversas com Teatro",próximo dia 21,no Teca,pelas 17h.entrada livre

Blood on the Cat´s Neck

Model: i lie in bed and fondle myself.Often.There´s never been anyone who could do it just the right way.So i do it myself- simple.I have a great deal of contact with men in my profession,and i sleep with a lot of them. That´s no problem for me.And why should it be?It´s nevver mattered,just something that happens,like drinking a cup of coffee,or the rain faling. It could be that other people frighten me. Because relationships are often very demanding.Dont you think?When someones takes a photo of me it´s wonderful.For me it´s a sensual experience to pose for a few moments,or to smile.Even when i´m alone.There´s this soft down on my stomack,and on my tigh,very soft,on the inner part.And my shoulders have muscles,so...I like myself a lot.I won´t really let anyone get in the way. Rainer Werner Fassbinder,traduzido por Denis Calandra

Em Cena- O Teatro Da Cornucópia no São João

em janeiro,a Cornucópia vai estar no TECA com três espectàculos. O primeiro,estreia jà esta semana,e para àlem da qualidade sobejamente (re)conhecida da companhia,hà mais um motivo para ir vê-los ; trata-se de Fassbinder,o realizador alemão que legou um breve mas importante trabalho teatral . "Sangue no pescoço do Gato" é a peça em cartaz de 4 a 8 de Janeiro,no Teca ; todos os dias às 21.30 h(domingo ,às 16h). Obrigatório!

Jasão e Medeia

foto : João Tuna 

Em Cena

Os Encantos de Medeia, no Teatro Nacional São João; pelo Teatro de Marionetas do Porto. Na foto,João Paulo Seara Cardoso. Foto de : João Tuna fonte:www.purl.pt 

Sentidos Vários- Ciclo de Cinema com Debate

Teve início ontem,com o filme /documentàrio"Autobiografia" de Miguel Gonçalves Mendes,sobre Màrio Cesariny; o ciclo promovido pelos alunos de Filosofia da Faculdade de Letras da U.P. Hoje muda de casa(ontem foi no Rivoli ) para o Passos Manuel onde permanece até dia 15 . Os bilhetes custam 1,5 euros ; e são seguidos de um debate com dois convidados , que interpelam os espectadores a partir das várias leituras sugestionadas pelos filmes visonados. Programação:Rivoli,Pequeno Auditório: 10 Dezembro 2005,21.30h Autografia,de Miguel Gonçalves Mendes Conversa com Diogo Alcoforado e Miguel Gonçalves Mendes Cinema Passos Manoel: 11 Dezembro 2005,21.00h Silvestre ,de João César Monteiro Conversa com João Meirinhos e Cíntia Gil 12 Dezembro 2005,21.00h Dogville,de Lars Von Trier Conversa com José Maria da Costa Macedo e Cristina Marinho 13 Dezembro 2005,21.00h Um anjo à minha mesa ,de Jane Campion Conversa com Eugénia Vilela e Ana Luísa Amaral 14 Dezembro 2005,21.00h Palavra e Utopia,de Manoel de Oliveira Conversa com Maria Celeste Natário e Carlos Magno 15 Dezembro 2005,21.00h Blow UP,de Michelangelo Antonioni Conversa com Àlvaro dos Penedos,D.Alcoforado e José Pires

Pensamento do Dia

O que mais gosto no teatro é poder sentir através das pessoas que a vida tem sentido. Acho que o teatro tem um sentido religioso.Não percebo o mundo,não percebo o homem,o tempo,o espaço,a história,mas através do teatro as coisas fazem algum sentido. O teatro ajuda-me a viver. Carlos J.Pessoa- entrevista de Alexandra Jubilot,em www.culturweb.com

Fazedor de Teatro

Bruno Ganz,como Adolf Hitler no filme "A Queda" hoje às 23.30h na RTP 1 não é apenas o filme do mês,como exalta a publicidade. é a oportunidade de testemunhar o desempenho de um dos maiores actores de teatro/cinema. Se fossemos dissecar o seu trabalho,não iamos conseguir evitar um post completamente parcial,lamechas ,devotado. não existe imagem ou palavra que seja suficiente para o génio de Ganz. Importa é vê-lo .

Heaven knows i´m miserable now

auto-mutilação. a espera de um telefonema(não importa se chega a tocar ou não,a voz é a mesma,mas perdeu o brilho e esqueceste a razão inicial porque ligaste). Silêncio. and if a ten toned truck kills the both of us, to die by your side well the pleasure ,the privilege is mine... there is a light and never goes out deixaste de ouvir ràdio. o Amor,essa palavra pirosa,que tentas balbuciar só existe como pretexto para consumir a melancolia de Smiths ,ou a agonia de Nick Cave. A vida devia ser operàtica como a voz de Neil Hammond,que insiste to die by your side is such a heavenly way to die. por vezes, se falo de amor é apenas para exaltar os sentidos e encontrar outros. não saberia como sorrir todos os dias,de felicidade , a teu lado. consumo palavras ,vãs ,como combustível para amar. mas as palavras rareiam,e o ar também . aqui,onde a tua voz oh god,my chance come at last não chega,a realidade é difusa e tripartida. aumento o volume do ràdio e congratulo-me pela ironia de preferir,por uma vez-oh, heresia das heresias- a voz de Neil Hammond clamando por luz,à voz original de Morrisey, soturno entre os faroís. E acredito,tratar-se de um pressàgio,onde um dia,outra silhueta substituirà a tua. Não serà doce e ìntima ,carregada de impossibilidade como a tua ,mas desmesurada, e limpa,e tal como na música a versão lentamente substituirà a memória do original,até este não ser mais do que um eco,de um passado distante. Take me out tonigh,take me anywere,i don´t care. * there is a light and never goes out- the smiths *2 Heaven Knows I´m Miserable Now ,título de outra canção dos Smiths seria o nome deste blog,se este não tivesse tão intrisecamente ligado ao teatro.A frase Heaven Knows I´m Miserable Now parece-nos resumir a condição humana ,ou pelo menos a nossa.

Homenagem

vivemos tempos de descrença,de cepcticismo como arma de trazer-por-casa. suspeitamos uns dos outros,e interrogamo-nos mais frequentemente do que o habitual. olhamos em redor e procuramos cúmplices. sérios,comprometidos,apaixonados até à medula por essa palavra/ matéria em nossas mãos chamada Teatro . esperamos longamente . folheamos diariamente os jornais que nos falam de celebrações ,de aniversários de teatro , e regozijamo-nos pelo facto. mas ,às vezes,muito poucas vezes,ouvimos uma voz no meio da multidão que nos devolve o sentido. Fernando Mora Ramos é um homem singular,ímpar. no trabalho,na humildade , no rigor,na seriedade com que se debruça hà mais de 20 anos sobre o Teatro. é urgente (re)descobri-lo ,como actor /encenador; ir ao Tnsj ver "Ella " de Herbert Achternbusch...ler a entrevista e os textos , e voltar a entender a dimensão humana desta palavra Teatro. não como profissão,como métier, ou rótulo artístico. mas como modus vivendis.

Em Cena- Para os mais novos

O espectàculo é uma reposição da companhia Teatro de Ferro. A companhia ,de Igor Gandra ( ligado ,anteriormente ao Teatro de Marionetas do Porto) trabalha com marionetas e multimédia. Ainda que nos perguntemos ,por vezes se esta lógica não sacrifica o trabalho do intérprete/actor que fica enformado ,preso numa rigidez não suficientemente justificada enquanto ideía, realçamos o caràcter lúdico e atractivo da companhia,em particular no terreno do trabalho destinado ao público infantil. 

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Hoje, na RTP 1

 

A não perder- Disponível para Amar

 

Et si tu ne existe pas, et moi pourquoi je existerais?

Este é um filme que me deixa muda,assombrada. Disponível para Amar de Wong-Kai War é um hino ao Amor( assim mesmo ,com maíusculas) e a sua impossibilidade. Como se só as pequenas verdades da vida importassem. Como se tudo que precisássemos fosse de um abandono. Não de nos encontrar-mos mas sim levarmo-nos ,embriagados por outro,pelo Outro. Vejo as imagens deste filme incontàveis vezes,na mente.. a beleza da fotografia,as escadas, a conversa do jantar. O amar irremediavelmente(porque é que desaprendemos a amar assim,condenados ao fracasso mas exultantes de paixão?) e nat king cole em pano de fundo...

Notícias boas em jeito de rodapé

Peter Brook,um dos magos da cena teatral,esteve recentemente por cà ,em Lagos com duas peças inseridas na programação de Faro Capital da Cultura. Luís Miguel Cintra encontra-se a encenar " Comédia sem Título " de Lorca no Teatro da Abadia em Madrid; o mesmo que recentemente esteve no Porto,com uma retrospectiva comemorativa dos seus 10 anos. Esta semana,estreia "Tio Vânia " de Tchekov,co-produção Assédio,Ensemble e Tnsj. Fernando Mora Ramos em palco com "Ella" . Os Visões Utéis trazem ao porto Um Inimigo do Povo ,uma adaptação do texto de Ibsen. No CCB hà teatro do Irão para ver "Dance on Glasses". O teatro resiste e insiste.

Cannes- Anúncio Premiado

 

Cataclismos interiores ou as razões pelas quais este post devia ser editado

O mundo,esse lugar vasto e brilhante nos olhos das crianças,diminuí de tamanho à medida que crescemos. Para o localizarmos e nos encontrar-mos traçamos um mundo à nossa medida: país,nacionalidade, rua, amigos,profissão,café do dia-a-dia,romance da estação . por vezes,basta uma pequena alteração para que tudo isto se desmorone,ou pelo menos sofra um abalo. o desemprego ( essa palavra esboçada pelos telejornais como acontecimento corriqueiro,casual , e lógico devido à produtividade,economia,e outros jargões semelhantes) é no meu entender,o maior dos dramas pessoais. talvez porque sendo pessoal,ataca o amâgo de cada um: o seu valor,a sua dignidade como ser humano é imediatamente questionado numa sociedade de consumo. como se fosse um palavrão,evitamos falar dele perante os outros. mas consome-nos de tal forma as forças e as energias ( em direções por vezes paradoxais: a energia da procura,e a imobilidade da tristeza) que durante dias a fio não consegui escrever uma palavra. como intoxicada por um vírus que minava a alma. faço agora um esforço para voltar a acreditar. a vida segue dentro de momentos.

Já começou- Festival de Teatro Cómico da Maia

O festival de Teatro Cómico da Maia jà vai na sua décima primeira edição; e merece,sem dúvida uma atenção especial. Por vários motivos: por ter conseguido implantar um festival numa zona que era periférica ( Maia) criando e desenvolvendo aì ,em parceria com a Camâra um trabalho de desenvolvimento de público ; por ter mantido uma ideia central ,que está na sua genése: a comédia( muitas vezes,ainda olhada como um género menor,ou subalterno dentro do próprio teatro). è um festival,que tem conseguido,apesar das adversidades,crescer artisticamente e fidelizar públicos. de resto,foi um dos sítios onde descobri o teatro como espectadora:) Com companhias de Espanha,França ,Portugal, animação de rua, espectáculos ás mais variadas horas , e bons preços( 2,5 -grande auditório, 2 euros- café teatro, 4 euros os 2 espectáculos-21.30/23h) não hà motivos para não se divertir! Apareça! Entretanto,aqui ficam algumas sugestões: 11/10 ( terça-feira): " O Grande Criador"- Companhia do Chapitô, encenação de John Mowat,21.30 h m/12 12/10(quarta-feira):"Las Mujeres de Verdad Tienen Curvas"- Ados Teatroa,País Basco 13/10(quinta-feira)"Tartufo"-Teatro de Ningures ,Galiza 16/10(domingo)"Sr.Aparo"-Marionetas de Mandrágora,Vila do Conde visite:http://sapp.telepac.pt/teatroartimagem/

Cartaz oficial

Em Cena- Polegarzinho

O Teatro de Marionetas do Porto,repõe até dia 23 de Outubro o espectàculo "Polegarzinho",no Balleteatro Auditório. Saia de casa,và ao teatro! todas as informações em www.marionetasdoporto.pt ver anàlise crítica do espectàculo aqui: www.ruadebaixo.com

o meu momento favorito :)

o jogo de escalas na pe�a " O Polegarzinho"- teatro de marionetas do porto

Carlos Fuentes

Religion is dogmatic.Politics is ideological.Reason must be logical. But literature has the privilege of being equivocal. leia o discurso inteiro de abertura do Literaturfestival ,em Berlim,2005 feito por Carlos Fuentes em www.literaturfestival.com

a descobrir

s�o mateus e o anjo

a medusa de caravaggio

Visita aos museus

A propósito da visita gratuita hoje aos museus,o Fazedor de Teatro,publica algumas imagens ; que me são caras. O primeiro pintor é Schiele,Egon ,célebre por suas mulheres e celebrado nas palavras de Mário Vargas Llosa, no romance " Cadernos de Dom Rigoberto". Nota: não pretendemos fazer um dossier exaustivo sobre a pintura,ou outras artes visuais,apenas aguçar o apetite ...

a sedução de egon schiele; ou o que me ficou da leitura dos "Cadernos de Dom Rigoberto"

Schiele,Egon

Algumas reflexões sobre teatro- Cecchi,García e João Garcia Miguel

Nos últimos dias assisti a três espectàculos/exercícios teatrais. A actividade crítica ,enquanto exercício de reflexão ,e sobretudo de contestação é sempre alvo de demasiadas susceptibilidades. Sobretudo se parte de um interveniente, que é então facilmente acusado de parcialidade e falta de isenção. Eu,que defendo acerradamente a ideia de que somos produto de um mapa de afinidades electivas; e que isenção e parcialidade,são metáforas verbais( não somos inócuos a nada,nem a nínguem) resolvi então fazer algumas observações sobre os espectáculos assistidos nos últimos dias, a saber: "Sonho de Uma Noite de Verão"- Carlo Cecchi ; " ,Levantem a cabeça do chão,seuscabrões"-Rodrigo García e "1.Parto"- João Garcia Miguel. Os três trabalhos têm como denominadores comuns,:serem realizados com jovens atores( os dois primeiros inseridos no projeto Thierry Salmon,que já mencionamos previamente) e o ùltimo como projeto final dos alunos do quarto ano da ESMAE(escola superior de música e artes do espectáculo). Os alunos da Esmae,ao findarem o quarto ano dividem-se em grupos, e organizam um projeto profissional com um encenador de sua escolha( reforçe-se a importância desta escolha,como defesa de uma estética teatral, dado que até então,trabalham com varíos encenadores,de diversos modos,sendo esta a primeira decisão perante o mercado de trabalho, de um modus operandi); os alunos do Thierry Salmon, são selecionados e dividem-se em dois grupos de trabalho,com dois mestres da cena teatral contemporânea. A apresentação de Carlo Cecchi,nome eminente do teatro e do cinema italiano,foi lúdica,agradável, simples ,assentando na ideia de "jogo dramático" e "trabalho de actor" . Os actores, actuavam num palco ,onde estavam também as cerca de 80 pessoas que puderam assistir, dispostas sob a forma de meia-lua. O cenário era delimitado por um globo,feito de fita adesiva branca,com vàrias cartolinas coloridas dispostas no centro ( a ideia circunférica evoca o antigo Globe,espaço shakesperiano por excelência). Os atores brincam com a "babel" de línguas ,expondo incorreções ,trejeitos e enunciações típicas dos vários paìses ( o próprio Carlo Cecchi o fez ,com o portugês). O espectáculo,parece no entanto,querer recusar esse epíteto ,e sob o pretexto de se tratar de um "Curso Intensivo de Formação Teatral" insiste em apresentar-se como um exercício lúdico, das regras elementares de apresentação do ator em cena. Fica a desilusão, de não termos tido a oportunidade de testemunhar um trabalho mais autoral da parte de Carlo Cecchi,um dos grandes "prosadores" do teatro atual,com uma marca inequívoca. "Levantem a cabeça do chão,seus cabrões"-vinha envolto sob a àurea de expectativa que acompanha o trabalho de Rodrigo García,fundador da "La Carnicería Teatro". O enfant terrible da cena espanhola,que a França descobriu e apadrinhou frequentemente( assim como o Citemor- festival de Montemor-o-Velho,onde é presença assídua)abordou ao longo de quase 2h e 30m(!)temas caros ao mesmo: globalização,a anestesia da cultura de massas, o terrorismo, a intolerância, o medo face ao "outro". Num trabalho político, profundamente incómodo , este trabalho bombardeava o espectador com imagens,ruídos,choque mas sobretudo inquietações,muitas ... Outra nota positiva: os atores tiveram ,um papel importante na criação deste espectáculo,onde se nota a marca de cada um ( não há como não realçar o magnífico trabalho de Nuno Lopes)e no entanto, fruto de horas de improvisação e liberdade( e um caos aparente e constante) encontra-se um espectáculo,acabado,formalizado, e dirigido a uma plateia específica ( ao contrário de Carlo Cecchi, as frases eram disparadas em portugês " Entregar-se a àlguem é estúpido" "Pedir ajuda traz problemas"). Um nome a reter na cena atual. Por fim,o espectáculo de João Garcia Miguel com os alunos do quarto ano da Esmae ( um dos núcleos,conforme explicamos anteriormente) a partir de Strindberg. O trabalho apresenta-se como Parto - textos de João Garcia Miguel a partir de Strindberg. O espectáculo,falho em todos os apectos,tem logo como premissa esta falácia " a partir de Strindberg". O espectáculo em nada convoca o universo de August Strindberg,podendo mesmo dizer-se que coloca-se na antítese do mesmo. Aqui , acolá pontuam frases dispersas de Strindberg,mastigadas,ruminadas em meio a palavrões,e descobertas sexuais constantes dos intérpretes . Num projeto que anuncia a fantasmagoria de personagens á espera do parto do seu autor( Strindberg)tudo é pulsão,sémên,carne e músculos...não existe poesia,nem metáfora,nem inquietação... nada é explorado até à exaustão..após quadros inconsequentes e desconexos, o espectáculo remata com um quadro burlesco, de mau gosto ,com óbvia inspiração no humor "batanetes" ou "malucos do riso"; e que no seu momento mais alto, é uma cópia ( esbatida) da brilhante sátira conseguida por Ricardo Pais em Ubus ao folclore nacional( entre outras coisas). Este enfant terrible da cena nacional nunca me convenceu.

para os amantes do circo, e da rua como espaço teatral

A não perder- Projeto Thierry Salmon 2005

Hoje e amanhã,apresentações do projeto Thierry Salmon 2005,no Rivoli ,pelas 21.30 (entrada livre). O projeto Thierry Salmon é a continuação da Ècole des Maîtres ; que visa proporcionar a jovens atores um confronto e um aperfeiçoamento teatral de dois meses , sob a direcção de mestres da cena teatral. Destaque-se também que o projeto abrange 30 atores de cinco países diferentes, que se apresentam em dois países ; e se dividem em dois grupos de trabalho. Este ano,o Porto recebe duas apresentações ; hoje ,sob a direcção de Carlo Cecchi " Sonho de uma Noite de Verão"- de William Shakespeare; e amanhã" Levantem a cabeça do chão,seus cabrões!" sob o comando de Rodrigo García( La Carniceria Teatro). Duas propostas bem diferentes,mas auspiciosas. Até lá! para saber mais: www.ia.pt www.projet-thierry-salmon.org www.rivoli.culturporto.pt

Leituras- Ensaio

A uníca certeza que gostaríamos de reter antes de terminar,é a da confirmação de que o diálogo não poderá ser (para nós: não deverá ser)senão um rasto,uma marca, a recordação de que qualquer coisa vinda de muitíssimo mais longe,que passou por aqui e que talvez retorne a nós.Ler teatro,ver teatro,será então seguir de perto o teatro.Sem nunca o alcançar,obviamente. Arnaud Rykner-in " O Reverso do Teatro-Dramaturgia do silêncio da idade clássica a Maeterlinck" Fundação Calouste Gulbenkian

Pensamento do Dia

Se este blog fosse um jornal seria uma publicação apaixonada e dedicada mas com periocidade irregular.Jamais seria um diário porque falta-lhe metodologia,disciplina e (admitamos) algum interesse em discorrer sobre os assuntos da ordem do dia.Há quem o faça de forma brilhante( Abrupto, A Causa foi Modificada,A Praia,o extinto Barnabé ,etc). Também não poderia ser um daqueles espaços emocionais de desabafos ,ou confissões de pequenas-grandes-conquistas( a minha tia,fá-lo melhor que nínguem -Madalena Santos)porque a minha vida parece-me sempre insignificante e pequena. Dividida então entre a tentação de compreender os atritos no Iraque, a causa da Palestina,o porquê de Portugal não ter conseguido renovar-se( a começar pelos dirigentes que se candidatam ás eleições nacionais)ou fabricar versos líricos sobre um coração atribulado,escolhi um terceiro caminho : falar de teatro. Mas como a resposta : o que é teatro? conhece várias respostas possíveis( e muitas falácias) cedo desisti do desejo megalómano de ser uma agenda extensiva de tudo que se faz no país. por isso,escrevo menos.escrevo sobre aquilo que faço, e de que me orgulho,e sobre aqueles que me inspiram. por isso não estranhem os prolongados silêncios. è que as pausas são o território mais sagrado do Teatro.

Mais do mesmo_ O universo de Bernarda Alba a preto e branco

Nota: Todas as fotos são da autoria do fotógrafo/arquiteto/pintor( os seus quadros eram o cenário da peça) Daniel Moreira.

màquinas de tortura(amélia jaz deitada,ver detalhe do canto direito)

uma das minhas favoritas:)

Fotografia: Daniel Moreira

A Casa de Bernarda Alba- Federico Garcia Lorca

Há dois anos atràs,preparava o exercício final do curso de teatro do Balleteatro. Após algumas dúvidas ,e muita pesquisa preparei-me para aquele ,que ainda é ,até hoje o meu trabalho mais pessoal; a defesa do meu teatro( da minha ideia de teatro,dado que cada criador procura contribuir para a eterna pergunta"de que falamos quando falamos de teatro?"). O trabalho teórico incidiu sobre a obra de Tadeusz Kantor ,encenador polaco que revolucionou o teatro e a arte do ator, em particular durante a sua fase conhecida por "Teatro da Morte". A encenação era uma dramaturgia(collage) do texto de Lorca" A Casa de Bernarda Alba"; sob uma óptica kantoriana( Kantor não desenvolveu nehuma escola,método ou sistema como outros encenadores e o seu teatro não sobrevive sem este,dado que a sua presença e o trabalho efectuado pela memória ocupavam um lugar central na mesma,mas parece-me que o teatro esqueceu muitos ensinamentos/lições que este nos legou). Aqui ficam algumas imagens do mesmo; as fotos digitais são da autoria de Nuno Torres.

Bernarda -Martírio-Madalena

funeral na casa de Bernarda

Madalena

"A Casa de Bernarda Alba"Adela e Martírio

" A Casa de Bernarda Alba"-Angustias e Bernarda

"A Casa de Bernarda Alba"-Poncia e Bernarda

"A Casa de Bernarda Alba"- Madalena

aviso à navegação

sou caótica. minto,sobretudo para mim mesma,que sou disciplinada ,mas sou o reverso da medalha. a escrita é um prazer e, talvez por isso,resiste ainda à disciplina dos dias. permanece fortuita ,fugaz. escrevo posts mentais que permanecem sombras. agosto não ajuda. demasiado calor,transpiro muito,quase não há teatro e algum do que permanece(confesso) não me anima. mas prometo voltar à acção.

Twilight Zone- hoje,22.30

TV Cultura

Confesso,que eu sou a primeira a cair no discurso da alienação da tv ; e ficar maravilhada com aqueles que afirmam nunca terem possuído uma ou usarem-na de forma decorativa. Mas ,há alturas em que revejo essa posição e acho-a estupidamente dogmática( acabei de inventar a expressão,e gosto dela). Quais são as imagens mentais que temos quando falamos de tv? O lixo,claro. Mas há mais.Muito mais. è uma questão de escolha,claro. Eu não conseguiria passar sem o humor demente de The Office ; sem a dramaturgia de Allan Ball em "Sixt Feet Under"( só esta série obriga a compra de um aparelho), sem o sexo de Couppling,sem os mistérios de C.S.I; sem a loucura do Connan ,entre outros... Isto tudo, só para alertar que a tv2 passa esta semana documentários do ICAM ; e hoje "Mais Alma"-sobre o processo de criação do teatro em Cabo Verde.

Blogs

o teste: que blogger português voçe é? diz-me que eu sou como o amigo maradona( www.acausafoimodificada.blogspot.com). ora,eu que sempre ambicionei ser erudita,não falo de gajas nem de toyotas mas não quero ser maçon ; considero isto um elogio. o maradona é um erudito( e com sentido afiado de humor). p.s: para perceber este post,há que ler www.oacidental.blogspot.com

Convite

Amanhã é dia de mais uma conversa da Plateia. Terá lugar no café da Fnac(Sta Catarina) ; com a equipa criativa do espetáculo " Os canhões de Nabarone"- Panmixia. pretende,ser como sempre uma oportunidade para conhecer e conversar com os criadores do Porto. Até lá!

the sky is the limit

Fura

Hoje,ás 22.30 o espectáculo que inaugurou a edição do festival de teatro clássico de Mérida, baseado no mito de Prometeu; realizado pelos Fura dels Baus. A não perder!

ensaios no crepusculo

Tertúlia

o Círculo Feminino pretende ser um espaço informal de conversa,discussão,leitura sobre as questões masculino/feminino. ocorre sob a forma de tertúlia ,uma vez por mês, no espaço Artes Múltiplas no Porto, das 19h em diante... a ideia inicial é de menina azulada,cduarte e micaela cardoso mas pretende-se aberto e povoado de gente:) o primeiro encontro deu-se no passado dia 16 de Maio ,o segundo será esta segunda-feira com " O Corpo" como pano de fundo. nota: as tertúlias,que foram a marca de uma geração,sobretudo no plano artístico-intelectual,parecem estar a ressurgir. outrora,espontâneas , depois desaparecidas ,hoje apesar de terem horário ,data,tema são um ponto de encontro entre amigos/desconhecidos/ inadvertidos e servem de pausa na corrida frenética dos nossos dias. para as artes e o desenvolvimento das mesmas é fundamental este espaço ,de liberdade e puro gozo da conversa. Repensar-se a si,à criação,e sobretudo desenvolver a qualidade de escuta com o outro é urgente. acredito mesmo que parte do nosso atraso artístico deve-se a uma entropia narcísica que esqueceu o diálogo e o debate( de preferência,acalorado). Para álem do circulo feminino, a Plateia- associação de profissionais das artes cénicas organiza "Conversas da plateia"- conversas ás segundas-feiras,na fnac de sta catarina para falar sobre os espectáculos da cidade,e O Bando organiza um almoço de convívio todos primeiros sábados do mês "o que é a felicidade? ", na magnífica quinta. Com características diferentes e peculiares,é o gosto pela conversa que move todos estes encontros. Apareçam! visite:http://circulonofeminino.blogspot.com www.plateia.blogspot.com

No comments

todos os dias no jornal "euronews" há uma pequena secção,uma imagem de um acontecimento eleita para ser "no comments"- normalmente um acontecimento maior que parece dispensar qualquer comentário sobre o mesmo. é assim que me sinto perante os atentados de Londres. porque não basta dizer ou saber que se trata de um acto hediondo,porque abala a nossa confiança no outro ,no próximo,porque muita demagogia será feita a partir deste trágico evento. porque parece-me sempre que o pouco que poderia dizer seria inadequado,senão mesmo desconcertado. resta-me ler,ver e (re)ver as notícias e reflectir . e sobretudo não esquecer.

La rose et la hache

théatrê odeon- mise-en scéne: georges lavadaunt

XXII Festival de Teatro de Almada

o verão é prodígo,por essa europa fora ,em festivais de teatro,música e manifestações culturais que visam atrair turismo para além de alicercar a cultura do país residente. em Portugal,temos felizmente uma excepção ao marasmo cultural que grassa na época balnear: o Festival de Teatro de Almada. Almada recebe sempre os mestres da cena teatral,possibilitando espectáculos memoráveis que de outra forma não teríamos acesso,espalha-se pela cidade em diversos palcos, celebra este ano a abertura do teatro municipal, acolhe a diversidade do teatro que por cá se faz. Almada é a celebração do teatro como festa,partilha. Este ano,há muito por ver: Philippe Genty,Georges Lavaudant e o Théatrê Odeon,Ricardo III pelo Centro Dramático Galego, um ciclo sobre Jean-Luc-Lagarce, Denis Marleau ,entre inúmeros outros... Festival de Teatro de Almada 4 a 18 de Julho CCB,Teatro da Trindade, Escola Secundária António Costa,Culturgest ver toda a informação em www.ctalmada.pt

Em Cena

www.nabarone.no.sapo.pt

Razões para sorrir

para sempre mozart- jean -luc godard,ontem ás 22.30 na casa das artes cinema fora de sítio-Culturporto/Inatel

bonjour,tristesse

uma lembrança é como um carcoma. pode até não matar,mas corroí. de-va-gar. com vagar. hoje lento. amanhã um pouco mais.subtilmente. á superfície nada. a face como uma esfinge .impassível. moderato sotille. a televisão apregoa hipóteses de felicidade,tudo é aqui e agora e as-you-like-it. a tristeza é combatida com pílulas . o esquecimento é a próxima droga a ser vendida no mercado. compõe a cara.ri outra vez. não tão alto. sorri agora.esboça um leve sorriso. bebe um ou dois copos de vinho. endireita a coluna. não ouças tudo que te dizem. acredita no que quiseres. e guarda o silêncio da tua dor estridente.